Photographies d'ART

JEAN-MICHEL LENOIR

L’origine de la passion de Jean-Michel pour la photographie, trouve sa naissance dans le lien qui l’unit à la nature, dans ce qu’elle a de plus pur et de plus sauvage. Le temps passé dans la nature peut s’apparenter pour lui à une quête d’ambiances fortes où la lumière et la recherche du beau sont des repères, des marqueurs esthétiques.

Giacomo Bertuci

Ses techniques de prise de vue expérimentales combinées à un style minimaliste fort, donnent vie à ces photographies uniques, oniriques et picturales. Des oeuvres qui projettent l’observateur sous un autre angle le transportant dans une ambiance apaisante et onirique.

Max Coleman

Chaque cadre évoque des couches fanées d’histoire cuites par le soleil et le temps. En regardant la collection de coleman, vous aspirez à découvrir les histoires entrelacées dans ces endroits oubliés.

Francois Dubois

Le style de Francois Dubois, graphique et minimaliste, est le résultat d’un savant mélange entre art et géométrie. La plage se dévoile sous un angle à la fois neuf et original. Ses prises de vue aériennes réduisent les panoramas touristiques à des plans bidimensionnels composés de couleurs et de formes abstraites, presque picturales.

Vincent Bompard

En quête d’un moment de grâce absolue, ses photographies parlent de l’existence, de la fragilité de la vie et de son caractère éphémère. Il entretient avec son sujet une distance mystérieuse. A travers une approche expérimentale, Vincent Bompard , confie son travail comme un voyage au-delà des repères.

Chambrin

"Il est d’étranges moments ou le temps semble se dissoudre dans l’espace. Je prends conscience de tout ce qui m’entoure soudain frappé d’un éveil singulier. Je dois choisir un point dans l’espace afin de fixer le temps et exploiter au mieux l’énergie vitale de la scene qui s’offre à mon regard émerveillé."

Richard Barnes

Le paysage urbain des grandes villes est pour Richard Barnes une source continuelle d’inspiration. Photographe Americain originaire de Baltimore, Richard aime explorer les rues désertes à l’aube, lorsque les endroits que nous pensions connaître semblent transcendés. Le photographe s’imprègne de cette atmosphère et livre des images intemporelles à l’atmosphère énigmatique, évoquant un espace onirique, velouté, presque insondable, comme tout droit sorti d’un songe.

Gil Knox

EMMANUELLE LAZAR

Itsuki sako

Charlotte Newmann

Marc Josse

cesure

De compositions graphiques aux lignes épurées, les photographies de cette série s’attachent à restituer les émotions ressenties face à la mer lorsque le temps suspend son vol et où tout devient possible. Chaque cliché est comme une ouverture sur l’eau, une fenêtre qui ouvre au spectateur un horizon nouveau, à chaque fois unique. Fortes en sensations, ces images colorées nous donnent l’envie de nous évader. La mer nous dévoile l’essentiel, nous entraînant dans une abstraction presque méditative. Avoir la mer pour soi. Quel homme n’éprouve pas un immense plaisir face à cette étendue aquatique en mouvement ? L’océan, qu’il soit tout en puissance ou en sérénité, ramène le spectateur vers lui-même.

Castines

L'été est rempli de rêveurs, saisis par cette oisiveté passagère où ils se libèrent mieux. Et puis il y a la plage avec la multitude qui flotte sans pesanteur, ses fragments d'histoire, ses anecdotes. Le monde visible révèle un sens où nos yeux ne distinguent rien. Fasciné par cette plage sur laquelle il a passé son enfance, Marc Josse décide de l'évoquer au travers de ses souvenirs : " Ma mémoire est fugace et vagabonde. Elle détermine qui je suis et pourtant, tout omniscient que je sois, force est de constater que je n'ai qu'un relatif contrôle sur cet élément essentiel qui me définit. Ma mémoire et mon "histoire" sont faites d'évènements désordonnés mélangeant les perceptions (visuelles, olfactives...), sorte de distortion cognitive." Il en résulte une série de photographies poétiques et intimes parfois abstraites, avec des images semi-liquides gardant la trace des déplacements comme une sorte de métaphore optique.