Chambrin Archives | Galerie Wallpepper

La Photographie d’art

La photographie d'art est une photographie créée conformément à la vision du photographe en tant qu'artiste, utilisant la photographie comme moyen d'expression créative. La photographie d’art est créée principalement comme une expression de la vision de l’artiste, mais en tant que sous-produit, elle a également été importante pour faire avancer certaines causes. Le travail d’Ansel Adams à Yosemite et Yellowstone en est un exemple.

L’ achat et la vente de photos NFT

Une photo.. une œuvre d'art à plusieurs millions de dollars... Vous avez probablement été témoin de l'explosion d'histoires liées à NFT ces derniers temps.. on vous explique tout sur les NFT!

Pionniers et icônes de la photographie

De Niépce à Cartier-Bresson, des pionniers de la photographie aux icônes de la photographie ethnique et humaniste comme Sebastião Salgado ou Steve McCurry, la photographie d’art n’a cessé d’évoluer pour devenir un langage universel, témoin des cultures et des sociétés.

Histoire de la photo art noir et blanc

La photo art noir et blanc occupe une place centrale dans l’histoire de la photographie artistique. Intemporelle, expressive et profondément graphique, elle transcende les époques et les styles. Dès l’invention de la photographie, le noir et blanc s’impose comme le langage originel du médium, donnant naissance à des œuvres devenues iconiques. Comprendre l’histoire de la photo art noir et blanc permet de saisir pourquoi cette forme de photographie reste aujourd’hui encore une référence majeure de l’art contemporain.

Qu’est-ce qu’une photo en édition limitée ?

Dans le monde de la photo d’art, la notion d’édition limitée est centrale. Elle structure le marché, rassure les collectionneurs et confère à l’œuvre une valeur artistique et patrimoniale durable. Mais que signifie réellement une photo en édition limitée, et pourquoi est-elle si recherchée dans une galerie d’art photographique ? Décryptage.

Collectionneurs d’art contemporain : qui sont-ils ?

Qui sont-ils ? Quelles sont leurs motivations ? Les collectionneurs ont-ils une influence sur le marché de l'art ? Une passionnante étude...

Le surrealisme en photographie

Des photographes comme Man Ray avec la solarisation, les négatifs brûlés du Belge Raoul Ubac ou les manipulations du Bauhaus sont des systèmes visant à dérégler la signification du réel et ses conventions. Les grands thèmes du surréalisme seront la femme et son érotisme.

Galeries photographiques

Longtemps considérée comme un médium secondaire face à la peinture ou à la sculpture, la photographie a progressivement conquis une place centrale sur le marché de l’art. Les galeries d’art spécialisées en photographie, en France comme à l’international, ont joué un rôle déterminant dans cette reconnaissance. Aujourd’hui, elles évoluent dans un contexte profondément transformé par la mondialisation du marché et par l’essor d’Internet.

La Photographie Plasticienne

La photographie plasticienne désigne un type de pratique artistique présentée dans le champ de l'art contemporain,

La Photographie de rue

Initiée par Walker Evans, son histoire a été marquée par des photographes tels que Robert Frank, Lee Friedlander, Garry Winogrand, William Klein, Bruce Gilden, Joel Meyerowitz et plus récemment Vivian Maier

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