Prométhée

La série interroge les dilemmes éthiques liés à l’innovation humaine : maîtrise de la nature, cycles de transformation, destruction et renaissance. L’image photographique devient un espace de tension, révélant l’écart croissant entre puissance créatrice et harmonie première. Dans Prométhée, la photographie ne propose pas de réponse. Elle invite à une contemplation critique, où le regardeur est amené à mesurer l’impact de l’action humaine sur l’équilibre du monde.

La Galerie Wallpepper

La galerie Wallpepper est spécialisée dans la photographie d’art contemporaine et accompagne depuis plusieurs années les collectionneurs, amateurs d’art et institutions dans la découverte et l’acquisition de tirages en édition limitée.

Chaque oeuvre est selectionnee pour la force de son ecriture visuelle, la coherence de la demarche artistique et la qualite de sa realisation. La galerie assure l’authenticite, la production et l’accompagnement personnalise autour de chaque acquisition.

HIGHLIGHTS

Intention

La série Prométhée prend pour point de départ le mythe fondateur de l’homme défiant l’ordre établi en s’appropriant le feu, symbole de savoir, de lumière et de puissance créatrice. À travers cette référence mythologique, Marc Josse développe une recherche de photographie d’art contemporaine questionnant les tensions inhérentes au progrès humain. Prométhée devient ici une figure métaphorique des bouleversements scientifiques et technologiques, révélant l’ambiguïté d’une puissance capable de créer autant que de détruire. Dans la mythologie, Prométhée incarne à la fois l’élan créateur et la transgression. En offrant le feu aux hommes, il ouvre la voie au développement des savoirs, mais introduit également la possibilité du désordre, du mensonge et de la domination. Cette ambivalence constitue le socle conceptuel de la série, où le mythe est envisagé non comme une légende ancienne, mais comme une clé de lecture contemporaine de nos rapports au monde. La série interroge les dilemmes éthiques liés à l’innovation humaine : maîtrise de la nature, cycles de transformation, destruction et renaissance. L’image photographique devient un espace de tension, révélant l’écart croissant entre puissance créatrice et harmonie première. Dans Prométhée, la photographie ne propose pas de réponse. Elle invite à une contemplation critique, où le regardeur est amené à mesurer l’impact de l’action humaine sur l’équilibre du monde.

Informations

Série : Calme Artiste : Marc Josse Médium : Photographie Tirages : Éditions limitées Disponibilité : Galerie Wallpepper

Marc Josse

Les photographies de Marc chevauchent la vérité et la fiction en combinant des personnes et des lieux réels. Son travail est souvent décrit comme cinématographique. Il insiste sur le fait que ses images suggèrent plutôt qu’elles n’élucident un récit complet invitant l’observateur à raconter la suite.

« Pour moi, les meilleures photographies inspirent toujours la curiosité, plutôt que de la satisfaire. Je pense que cette ambiguïté est l’un des aspects les
plus passionnants de ce médium. Une photographie n’est qu’un fragment infime d’une expérience, mais un fragment précis, détaillé et révélateur. Et
même si elle ne fournit que de petits indices, le photographe nous dit que ce sont des indices très importants »

Au fil du temps, Marc à tour à tour exploré de multiples facettes de la photographie. Après plusieurs années à travailler sur des projets personnels qu’il présente en galerie, il part vivre au Canada ou il travail sur  des sujets de société tels que  FISH, QUEENS primé au NEW YORK PHOTO FESTIVAL , ou encore EASTIDE STORIES qui recevra le prix de L’ANI  à VISA POUR L’IMAGE. 

De retour en France en 2011, il se concentre sur ses travaux personnels exposant en France et à l’étranger et réponds en parallèle à des travaux de commandes pour les entreprises et les institutions.

Depuis 2004, Marc JOSSE est coté ART PRICE dans la catégorie Artiste International.

En cours de mise à jour

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FAQ

La Galerie Wallpepper est une galerie d’art spécialisée dans la photographie d’art en édition limitée. Fondée en 2006 à Vancouver, la galerie s’est ensuite développée en France avec des implantations à Dinard et à Paris.
Elle propose une sélection exigeante de photographies d’artistes émergents et confirmés, accessibles à la vente en ligne pour les collectionneurs et amateurs d’art.

Pour choisir une photographie d’art, il est conseillé de prendre en compte : la sensibilité artistique et l’émotion suscitée par l’image le travail et la démarche de l’artiste le nombre d’exemplaires dans l’édition limitée le format et le procédé d’impression La Galerie Wallpepper accompagne les collectionneurs dans la découverte et l’acquisition d’œuvres photographiques.

Acheter une photographie artistique revient à acquérir une œuvre originale créée par un auteur. Les tirages en édition limitée sont particulièrement recherchés par les collectionneurs, car ils associent valeur artistique et rareté.

La photographie d’art est aujourd’hui l’un des médiums les plus dynamiques du marché de l’art contemporain. Elle permet aux amateurs comme aux collectionneurs de découvrir de nouveaux artistes et d’intégrer des œuvres visuelles fortes dans leur environnement quotidien.

La Galerie Wallpepper a été fondée à Vancouver en 2006 avant de s’implanter en France, notamment à Dinard et à Paris.
Aujourd’hui, la galerie développe également une présence digitale forte, permettant de découvrir et d’acquérir des œuvres en ligne.