A partir de : 1200,00 € TTC
A partir de : 1020,00 € TTC
Photographe plasticien passionné par l’espace urbain, Mathis Guillot aborde la ville comme un objet d’expression plastique, un matériau visuel et sensoriel à explorer, transformer et à réinterprèter. Dans cette vision, la ville devient un terrain de jeu pour les formes, les couleurs, les textures et les volumes, et l’artiste s’intéresse à la manière dont l’espace urbain peut être représenté ou déconstruit pour révéler des significations nouvelles ou cachées.
Photographe plasticien passionné par l’espace urbain, Mathis Guillot aborde la ville comme un objet d’expression plastique, un matériau visuel et sensoriel à explorer, transformer et à réinterprèter. Dans cette vision, la ville devient un terrain de jeu pour les formes, les couleurs, les textures et les volumes, et l’artiste s’intéresse à la manière dont l’espace urbain peut être représenté ou déconstruit pour révéler des significations nouvelles ou cachées.
La ville devient ainsi un ensemble de volumes et de matières qu’il déconstruit ou sublime. Les bâtiments, les routes, les ponts et même les objets du quotidien deviennent des éléments plastiques à part entière.
Sa vision plasticienne de la ville cherche à poétiser un environnement qui est souvent perçu comme froid ou purement fonctionnel. Elle révèle une beauté cachée dans les éléments les plus banals du quotidien urbain.
L’espace urbain devient un support pour interroger des enjeux sociétaux, économiques ou politiques. La densité urbaine, la gentrification, l’impact de l’urbanisme moderne sur les communautés sont autant de thèmes abordés dans son œuvres révèlant des aspects cachés ou symboliques de l’environnement urbain, créant des espaces imaginaires ou poétiques.
Sa vision plasticienne de la ville permet de voir l’espace urbain comme une matière vivante, modulable et porteuse de sens, où chaque élément devient une composante d’un discours esthétique et souvent critique où se muent des lieux froids en lieux d’expression et de dialogue.
Photographe plasticien passionné par l’espace urbain, Mathis Guillot aborde la ville comme un objet d’expression plastique, un matériau visuel et sensoriel à explorer, transformer et à réinterprèter. Dans cette vision, la ville devient un terrain de jeu pour les formes, les couleurs, les textures et les volumes, et l’artiste s’intéresse à la manière dont l’espace urbain peut être représenté ou déconstruit pour révéler des significations nouvelles ou cachées.
La ville devient ainsi un ensemble de volumes et de matières qu’il déconstruit ou sublime. Les bâtiments, les routes, les ponts et même les objets du quotidien deviennent des éléments plastiques à part entière.
Sa vision plasticienne de la ville cherche à poétiser un environnement qui est souvent perçu comme froid ou purement fonctionnel. Elle révèle une beauté cachée dans les éléments les plus banals du quotidien urbain.
L’espace urbain devient un support pour interroger des enjeux sociétaux, économiques ou politiques. La densité urbaine, la gentrification, l’impact de l’urbanisme moderne sur les communautés sont autant de thèmes abordés dans son œuvres révèlant des aspects cachés ou symboliques de l’environnement urbain, créant des espaces imaginaires ou poétiques.
Sa vision plasticienne de la ville permet de voir l’espace urbain comme une matière vivante, modulable et porteuse de sens, où chaque élément devient une composante d’un discours esthétique et souvent critique où se muent des lieux froids en lieux d’expression et de dialogue.
Chaque tirage est réalisé dans un cadre maitrisé, sous le contrôle de l’artiste.
Cette organisation nous permet de suivre toutes les étapes de création et de certifier les oeuvres en toute transparence. Les tirages en éditions limitées comprennent en général entre 5 et 30 tirages tous formats confondus.
Chaque tirage est numéroté, certifié et signé à la main par l’artiste.
En fonction de l’oeuvre, un ou plusieurs formats de tirage existent en fonction du choix de l’artiste (Les formats disponibles sont indiqués sur les pages de presentation des photographies)
Voici un comparatif des formats généralement disponibles

Un montage de qualité participe à la bonne conservation de l’oeuvre.
Afin de vous offrir un service d’excellence, notre atelier partenaire réalise des prestations sur-mesure (type de baguette, verre anti-reflet etc).
Notre encadreur vous propose un ensemble complet de finitions: encadrements, contrecollages sur dibond , caisses americaines… Nous ne pouvons vous proposer toutes les options sur notre site internet. Pour toute demande speciale, nous vous invitons à nous contacter.
La caisse américaine est un encadrement aux formes minimalistes et épurées. L’oeuvre semble flotter dans son cadre et n’est pas protegée par un verre.
Le tirage Fine Art contrecollé sur Dibond ® garantit à la photographie une parfaite rigidité et une excellente tenue dans le temps, quel que soit le format choisi. Ce montage implique la pose d’un châssis rentrant au dos de votre tirage qui décollera ce dernier du mur et lui confère un véritable volume pour une mise en valeur raffinée.
Nous proposons un service d’encadrement sur-mesure qui aidera à la conservation de votre oeuvre. De nombreuses options sont possibles tels que le type de baguette, la qualité de verre (minéral ou anti-reflet), le type d’accroche..
Les oeuvres encadrées ne sont disponible qu’en retrait à la galerie. Pour toute demande, merci de nous contacter.
Notre site internet garantie la confidentialité des informations par chiffrement des données qui rend illisible les informations saisies.
De plus, nous adopté le système ” 3D secure” qui offre une double sécurité. Un code vous est automatiquement envoyé par SMS sur votre téléphone afin de s’assurer de votre identité. Pour valider le paiement, il vous sera necessaire d’entrer ce code.
Si vous ne souhaitez pas règler en ligne, vous pouvez egalement choisir de payer par virement banquaire ou par chèque. Votre commande sera alors validée à reception du paiement.
En partenariat avec Fedex, Les galeries Wallpepper nous expedions partout dans le monde. Les oeuvres sont emballées et conditionnées avec le plus grand soin afin de garantir une livraison sure. Les photographies sont emballées puis placées dans des boites en bois.Les délais ainsi que les prix varient bien évidement en fonction de la destination.
Une photo d’art est une œuvre photographique réalisée par un artiste et produite selon une démarche artistique. Contrairement à une image décorative, une photographie d’art s’inscrit dans un travail de création et est souvent proposée en édition limitée par une galerie d’art spécialisée comme la Galerie Wallpepper.
Une photo d’art est une œuvre photographique réalisée par un artiste et produite selon une démarche artistique. Contrairement à une image décorative, une photographie d’art s’inscrit dans un travail de création et est souvent proposée en édition limitée par une galerie d’art spécialisée comme la Galerie Wallpepper.
Il est aujourd’hui possible de réaliser un achat de photo d’art en ligne grâce aux galeries spécialisées.
La Galerie Wallpepper propose une sélection d’œuvres issues d’artistes contemporains et permet d’acheter directement des photographies d’art en édition limitée depuis sa galerie en ligne.
Une photographie décorative est généralement produite en grand nombre.
À l’inverse, une photographie d’art est créée par un artiste et éditée en tirage limité, souvent signée et numérotée. Les galeries spécialisées comme la Galerie Wallpepper sélectionnent ces œuvres afin de constituer des collections de photographie contemporaine.
Collectionner des photos d’art permet de :
soutenir le travail d’artistes contemporains
constituer une collection personnelle
intégrer une œuvre artistique dans son intérieur
investir dans un médium reconnu du marché de l’art
Les galerie photo d’art jouent un rôle essentiel dans la découverte de nouveaux artistes et la diffusion de la photographie d’art contemporaine.
Certaines galeries sont spécialisées dans la photographie d’art.
La Galerie Wallpepper, fondée en 2006, propose une sélection d’artistes contemporains et développe une présence internationale avec des implantations notamment à Paris et Dinard.
Voir les pages: Galerie d’art Paris et Galerie d’art dinard
Certaines photographies d’art en édition limitée prennent de la valeur avec le temps, notamment lorsque l’artiste gagne en reconnaissance. Les collectionneurs s’intéressent particulièrement aux tirages numérotés proposés par des galeries d’art spécialisées dans la photographie.