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Le Groupe F/64
Le groupe f / 64 était un groupe fondé par sept photographes de la baie de San Francisco qui partageaient un style...
La Photographie conceptuelle
La photographie conceptuelle est un type de photographie qui illustre une idée. Des photographies illustratives ont été réalisées depuis l’invention du médium, par exemple dans les premières photographies mises en scène, comme l’ Autoportrait en noyé d’ Hippolyte Bayard (1840). Cependant, le terme de photographie conceptuelle dérive de l’art conceptuel, un mouvement de la fin des années 1960. Aujourd’hui, le terme est utilisé pour décrire une méthodologie ou un genre.
Approche methodologique
En tant que méthodologie, la photographie conceptuelle est un type de photographie qui est mise en scène pour représenter une idée. Le « concept » est à la fois préconçu et, s’il réussit, compréhensible dans l’image achevée. On le voit le plus souvent dans la publicité et l’illustration où l’image peut réitérer un titre ou un slogan qui l’accompagne. La publicité et l’illustration photographiques dérivent généralement de la photographie de stock, qui est souvent produite en réponse aux tendances actuelles en matière d’utilisation des images, telles que déterminées par les recherches d’agences photo telles que Getty Images ou Corbis. Ces photographies sont donc réalisées pour visualiser un concept prédéterminé. L’avènement de logiciels d’édition d’images comme Adobe Photoshop a permis une plus grande manipulation des images pour combiner de manière transparente des éléments qu’il n’aurait auparavant été possible de combiner que dans l’illustration graphique.
Photographie conceptuelle et art conceptuel
L’art conceptuel de la fin des années 1960 et du début des années 1970 impliquait souvent la photographie pour documenter des performances, des sculptures éphémères ou des actions. Les artistes ne se sont pas décrits comme des photographes, par exemple Edward Ruscha a déclaré « La photographie n’est qu’un terrain de jeu pour moi. Je ne suis pas du tout un photographe. » [1] Ces artistes sont parfois appelés photographes conceptuels, mais ceux qui ont largement utilisé la photographie tels que John Hilliard et John Baldessari et Pedram Mousavi sont plus souvent décrits comme des photoconceptualistes[2] ou des « artistes utilisant la photographie ».
Photographie conceptuelle et photographie d'art
Depuis les années 1970, des artistes utilisant la photographie comme Cindy Sherman et plus récemment Thomas Ruff et Thomas Demand ont été décrits comme conceptuels. Bien que leur travail ne ressemble généralement pas à l’esthétique lo-fi de l’art conceptuel des années 1960, ils peuvent utiliser certaines méthodes en commun telles que la documentation de la performance (Sherman), l’imagerie typologique ou sérielle (Ruff) ou la mise en scène d’événements (Demand). En fait, la dette envers ces approches et d’autres de l’art conceptuel est si répandue dans la photographie contemporaine des beaux-arts que presque toutes les œuvres peuvent être qualifiées de conceptuelles. Le terme a peut-être été utilisé plus spécifiquement dans un sens négatif pour distinguer certaines photographies d’art contemporain de la photographie documentaire ou du photojournalisme. Cette distinction a été faite dans la couverture du prix de photographie Deutsche Börse.[3] La photographie conceptuelle est souvent utilisée de manière interchangeable avec la photographie d’art, et il y a eu un différend quant à savoir s’il existe une différence entre les deux. Cependant, l’école de pensée centrale est que la photographie conceptuelle est un type de photographie d’art.[4] La photographie d’art comprend la photographie conceptuelle. Bien que toute photographie conceptuelle soit de l’art, tous les beaux-arts ne sont pas conceptuels.
