Chaque cliché est comme une ouverture sur l’eau, une fenêtre qui ouvre au spectateur un horizon nouveau, à chaque fois unique. Fortes en sensations, ces images colorées nous donnent l’envie de nous évader. La mer nous dévoile l’essentiel, nous entraînant dans une abstraction presque méditative. Avoir la mer pour soi. Quel homme n’éprouve pas un immense plaisir face à cette étendue aquatique en mouvement ? L’océan, qu’il soit tout en puissance ou en sérénité, ramène le spectateur vers lui-même.
Marc Josse est un photographe d’art dont le travail, amorcé dès le début de sa carrière dans les années 1990, s’inscrit dans une réflexion approfondie sur la perception et les multiples niveaux de lecture de l’image photographique. Dès ses premières séries, il développe un langage visuel singulier fondé sur un principe de lecture multiple, invitant le spectateur attentif à dépasser l’évidence pour découvrir un sens caché.
Ses photographies chevauchent la frontière entre réalité et fiction en associant des personnages et des lieux bien réels. Souvent qualifiée de cinématographique, sa photo d’art suggère davantage qu’elle n’impose un récit. Chaque image agit comme un fragment précis, dense et révélateur, laissant à l’observateur la liberté de recomposer l’histoire et d’en prolonger la narration.
« Pour moi, les meilleures photographies inspirent toujours la curiosité plutôt que de la satisfaire. Cette ambiguïté est l’un des aspects les plus passionnants de ce médium. Une photographie n’est qu’un fragment infime d’une expérience, mais un fragment précis, détaillé et révélateur. »
Au fil de sa carrière, Marc Josse explore différentes facettes de la photographie d’art, alternant projets personnels et séries engagées autour de sujets de société. Après plusieurs années consacrées à des travaux exposés en galerie, il s’installe au Canada où il réalise des projets majeurs tels que FISH, QUEENS — primé au New York Photo Festival — et EASTSIDE STORIES, lauréat du prix de l’ANI à Visa pour l’Image.
Ces séries confirment son positionnement sur la scène internationale de la photo d’art contemporaine, où l’esthétique se met au service du sens, de l’ambiguïté et de la narration implicite.
Tout au long de sa carrière, Marc Josse a exposé son travail à travers le monde, dans de nombreuses galeries d’art et institutions culturelles. Ses œuvres ont notamment été présentées au Grand Palais à Paris, au Carrousel du Louvre ou encore au Palais Impérial d’Annecy.
Ces expositions témoignent de la reconnaissance institutionnelle de son travail et de l’intérêt constant porté à sa photo d’art par les professionnels, commissaires d’exposition et collectionneurs.
De retour en France en 2011, Marc Josse poursuit ses projets personnels tout en répondant à des commandes pour les entreprises et les institutions, apportant son regard d’auteur et son écriture visuelle singulière à des projets à forte valeur narrative.
Depuis 2004, Marc Josse est coté Artprice dans la catégorie Artiste International, confirmant la reconnaissance durable de son travail sur le marché de la photo d’art. Ses œuvres, réalisées en tirages d’art, figurent dans des collections privées et institutionnelles.
Chaque tirage est réalisé dans un cadre maitrisé, sous le contrôle de l’artiste.
Cette organisation nous permet de suivre toutes les étapes de création et de certifier les oeuvres en toute transparence. Les tirages en éditions limitées comprennent en général entre 5 et 30 tirages tous formats confondus.
Chaque tirage est numéroté, certifié et signé à la main par l’artiste.
En fonction de l’oeuvre, un ou plusieurs formats de tirage existent en fonction du choix de l’artiste (Les formats disponibles sont indiqués sur les pages de presentation des photographies)
Voici un comparatif des formats généralement disponibles

Un montage de qualité participe à la bonne conservation de l’oeuvre.
Afin de vous offrir un service d’excellence, notre atelier partenaire réalise des prestations sur-mesure (type de baguette, verre anti-reflet etc).
Notre encadreur vous propose un ensemble complet de finitions: encadrements, contrecollages sur dibond , caisses americaines… Nous ne pouvons vous proposer toutes les options sur notre site internet. Pour toute demande speciale, nous vous invitons à nous contacter.
La caisse américaine est un encadrement aux formes minimalistes et épurées. L’oeuvre semble flotter dans son cadre et n’est pas protegée par un verre.
Le tirage Fine Art contrecollé sur Dibond ® garantit à la photographie une parfaite rigidité et une excellente tenue dans le temps, quel que soit le format choisi. Ce montage implique la pose d’un châssis rentrant au dos de votre tirage qui décollera ce dernier du mur et lui confère un véritable volume pour une mise en valeur raffinée.
Nous proposons un service d’encadrement sur-mesure qui aidera à la conservation de votre oeuvre. De nombreuses options sont possibles tels que le type de baguette, la qualité de verre (minéral ou anti-reflet), le type d’accroche..
Les oeuvres encadrées ne sont disponible qu’en retrait à la galerie. Pour toute demande, merci de nous contacter.
Notre site internet garantie la confidentialité des informations par chiffrement des données qui rend illisible les informations saisies.
De plus, nous adopté le système ” 3D secure” qui offre une double sécurité. Un code vous est automatiquement envoyé par SMS sur votre téléphone afin de s’assurer de votre identité. Pour valider le paiement, il vous sera necessaire d’entrer ce code.
Si vous ne souhaitez pas règler en ligne, vous pouvez egalement choisir de payer par virement banquaire ou par chèque. Votre commande sera alors validée à reception du paiement.
En partenariat avec Fedex, Les galeries Wallpepper nous expedions partout dans le monde. Les oeuvres sont emballées et conditionnées avec le plus grand soin afin de garantir une livraison sure. Les photographies sont emballées puis placées dans des boites en bois.Les délais ainsi que les prix varient bien évidement en fonction de la destination.