Photographe plasticien passionné par l’espace urbain, Mathis Guillot aborde la ville comme un objet d’expression plastique, un matériau visuel et sensoriel à explorer, transformer et à réinterprèter. Dans la série 'Chronotypes', la ville devient un terrain de jeu pour les formes, les couleurs, les textures et les volumes, et l’artiste s’intéresse à la manière dont l’espace urbain peut être représenté ou déconstruit pour révéler des significations nouvelles ou cachées en perpétuel mouvement.
La ville devient ainsi un ensemble de volumes et de matières qu’il déconstruit ou sublime. Les bâtiments, les routes, les ponts et même les objets du quotidien deviennent des éléments plastiques à part entière.
Sa vision plasticienne et romantique de la ville cherche à poétiser un environnement qui est souvent perçu comme froid ou purement fonctionnel. Elle révèle une beauté cachée dans les éléments les plus banals du quotidien urbain.
L’espace urbain devient un support pour interroger des enjeux sociétaux. La densité urbaine, la gentrification, l’impact de l’urbanisme moderne sur les communautés sont autant de thèmes abordés dans son œuvres révèlant des aspects cachés ou symboliques de l’environnement urbain, créant des espaces imaginaires ou poétiques.
Sa vision plasticienne de la ville permet de voir l’espace urbain comme une matière vivante, modulable et porteuse de sens, où chaque élément devient une composante d’un discours esthétique et souvent critique où se muent des lieux froids en lieux d’expression et de dialogue.
Mathis Guillot est unphotographe d’art et artiste plasticien, dont le travail s’attache à explorer l’espace urbain comme un véritable matériau d’expression plastique. À travers la photographie, il aborde la ville non comme un simple décor, mais comme une matière visuelle et sensorielle à transformer, déconstruire et réinterpréter.
Dans sa démarche, l’environnement urbain devient un terrain de jeu pour les formes, les couleurs, les textures et les volumes. Bâtiments, routes, ponts ou objets du quotidien sont envisagés comme des éléments plastiques à part entière, détachés de leur fonction première pour révéler des structures, des rythmes et des tensions souvent invisibles au premier regard.
La vision plasticienne de Mathis Guillot cherche à poétiser un univers fréquemment perçu comme froid ou purement fonctionnel. En sublimant les éléments les plus banals de la ville, il met en lumière une beauté latente, dissimulée dans la répétition, la densité et la matérialité du paysage urbain.
Son travail interroge également les enjeux contemporains liés à l’urbanisme, à la densité des villes, à la gentrification et à l’impact des structures modernes sur les communautés humaines. À travers des compositions parfois abstraites, parfois fragmentées, l’artiste fait émerger des espaces imaginaires et symboliques, où la ville devient le support d’un discours esthétique et critique.
Artiste signature de la galerie, Mathis Guillot incarne une approche exigeante et contemporaine de la photographie d’art, où l’espace urbain est envisagé comme une matière vivante, modulable et porteuse de sens. Ses œuvres invitent à repenser notre rapport aux lieux que nous habitons, en transformant des espaces fonctionnels en véritables lieux d’expression et de dialogue.
La Galerie Wallpepper est une galerie d’art spécialisée dans la photographie d’art en édition limitée. Fondée en 2006 à Vancouver, la galerie s’est ensuite développée en France avec des implantations à Dinard et à Paris.
Elle propose une sélection exigeante de photographies d’artistes émergents et confirmés, accessibles à la vente en ligne pour les collectionneurs et amateurs d’art.
Acheter une photographie artistique revient à acquérir une œuvre originale créée par un auteur. Les tirages en édition limitée sont particulièrement recherchés par les collectionneurs, car ils associent valeur artistique et rareté.
La photographie d’art est aujourd’hui l’un des médiums les plus dynamiques du marché de l’art contemporain. Elle permet aux amateurs comme aux collectionneurs de découvrir de nouveaux artistes et d’intégrer des œuvres visuelles fortes dans leur environnement quotidien.
La Galerie Wallpepper a été fondée à Vancouver en 2006 avant de s’implanter en France, notamment à Dinard et à Paris.
Aujourd’hui, la galerie développe également une présence digitale forte, permettant de découvrir et d’acquérir des œuvres en ligne.
