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Collectionneurs d’art contemporain : qui sont-ils ?

Qui sont-ils ? Quelles sont leurs motivations ? Les collectionneurs ont-ils une influence sur le marché de l'art ? Une passionnante étude...

L’ achat et la vente de photos NFT

Une photo.. une œuvre d'art à plusieurs millions de dollars... Vous avez probablement été témoin de l'explosion d'histoires liées à NFT ces derniers temps.. on vous explique tout sur les NFT!

La Photographie d’art

La photographie d'art est une photographie créée conformément à la vision du photographe en tant qu'artiste, utilisant la photographie comme moyen d'expression créative. La photographie d’art est créée principalement comme une expression de la vision de l’artiste, mais en tant que sous-produit, elle a également été importante pour faire avancer certaines causes. Le travail d’Ansel Adams à Yosemite et Yellowstone en est un exemple.

La Photographie contemporaine

La photographie contemporaine regroupe, d'un point de vue chronologique, les images photographiques réalisées des années 1980 à nos jours. La difficulté de catégorisation de ces productions photographiques, à l'ère où nos sociétés sont imprégnées par l'omniprésence des images, conduit l'historien de la photographie Michel Poivert, auteur en 2002 d'un livre sur le sujet, à les qualifier de « pratiques photographiques contemporaines ».

Le Groupe F/64

Le groupe f / 64 était un groupe fondé par sept photographes de la baie de San Francisco qui partageaient un style photographique commun caractérisé par des images parfaitement ciblées et soigneusement cadrées vues à travers un point de vue particulièrement occidental (États-Unis).

Tendances de la photographie d’art en 2026

À l’aube de 2026, la photographie d’art confirme sa place centrale sur le marché de l’art contemporain. Longtemps perçue comme un médium plus accessible que la peinture ou la sculpture, elle s’impose aujourd’hui comme un secteur mature, dynamique et en constante mutation. Entre grandes expositions internationales, records de ventes en salles d’enchères et nouvelles pratiques artistiques, la photographie d’art connaît une évolution profonde.

La Photo Secession

La Photo-Secession est un mouvement américain du début du xxe siècle qui promeut la photographie en tant qu'art en général et la photographie picturale en particulier. Créé par un groupe de photographe conduit par Alfred Stieglitz et Fred Holland Day

La Photographie de rue

Initiée par Walker Evans, son histoire a été marquée par des photographes tels que Robert Frank, Lee Friedlander, Garry Winogrand, William Klein, Bruce Gilden, Joel Meyerowitz et plus récemment Vivian Maier

Histoire de la photo d’art : naissance et évolution de la photographie artistique

La photo d’art occupe aujourd’hui une place majeure dans le monde de l’art contemporain. À la fois œuvre artistique, témoignage du réel et objet de collection, la photographie d’art séduit amateurs et collectionneurs par la puissance de son regard et la pérennité de ses tirages. Comprendre l’histoire de la photo d’art, de son invention à ses formes contemporaines, permet de mesurer comment la photographie est devenue un art à part entière.

Galeries photographiques

Longtemps considérée comme un médium secondaire face à la peinture ou à la sculpture, la photographie a progressivement conquis une place centrale sur le marché de l’art. Les galeries d’art spécialisées en photographie, en France comme à l’international, ont joué un rôle déterminant dans cette reconnaissance. Aujourd’hui, elles évoluent dans un contexte profondément transformé par la mondialisation du marché et par l’essor d’Internet.

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