Collectionner la photographie d’art : guide et conseils

Collectionner la photographie d’art consiste a etablir une relation durable avec une oeuvre, un artiste ou une serie photographique. Accessible mais exigeante, la photographie contemporaine occupe aujourd’hui une place affirmee sur le marche de l’art et dans les collections privees.

Photo USA - Marc Josse

La Photographie contemporaine

La photographie contemporaine regroupe, d'un point de vue chronologique, les images photographiques réalisées des années 1980 à nos jours. La difficulté de catégorisation de ces productions photographiques, à l'ère où nos sociétés sont imprégnées par l'omniprésence des images, conduit l'historien de la photographie Michel Poivert, auteur en 2002 d'un livre sur le sujet, à les qualifier de « pratiques photographiques contemporaines ».
Groupe f/64 : Le groupe f / 64 était un groupe fondé par sept photographes de la baie de San Francisco qui partageaient un style photographique commun caractérisé par des images parfaitement ciblées et soigneusement cadrées vues à travers un point de vue particulièrement occidental (États-Unis).

Le Groupe F/64

Le groupe f / 64  était un groupe fondé par sept photographes de la baie de San Francisco qui partageaient un style photographique commun caractérisé par des images parfaitement ciblées et soigneusement cadrées vues à travers un point de vue particulièrement occidental (États-Unis).
photo cecession

La Photo Secession

La Photo-Secession est un mouvement américain du début du xxe siècle qui promeut la photographie en tant qu'art en général et la photographie picturale en particulier. Créé par un groupe de photographe conduit par Alfred Stieglitz et Fred Holland Day
Le Naturalisme en photographie

Le Mouvement Naturaliste en photographie

NEWSPEPPER Le photographe anglais Peter Henry Emerson en 1889 publie un ouvrage  Naturalistic photography for students of the arts, dans lequel il démontre sur le...
Marc Josse © Human Nature 17 - - Galerie d'art Wallpepper

La Photographie d’art

La photographie d'art est une photographie créée conformément à la vision du photographe en tant qu'artiste, utilisant la photographie comme moyen d'expression créative. La photographie d’art est créée principalement comme une expression de la vision de l’artiste, mais en tant que sous-produit, elle a également été importante pour faire avancer certaines causes. Le travail d’Ansel Adams à Yosemite et Yellowstone en est un exemple.
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Acheter une photo en édition limitée est-il un investissement ?

La photo d’art occupe aujourd’hui une place centrale dans le monde de la création contemporaine et du marché de l’art. Présente aussi bien en galerie d’art photographique que dans les collections privées, elle se distingue par une démarche artistique affirmée, loin de la simple image décorative. Mais qu’est-ce qui définit réellement une photographie comme une œuvre d’art ?

Pourquoi collectionner la photographie d’art?

La photographie d’art séduit par la force de son regard et par sa capacité a capturer le reel tout en l’interpretant.
Elle permet de soutenir le travail d’artistes contemporains et d’intégrer une oeuvre a forte dimension artistique dans son environnement quotidien. Collectionner une photographie d’art, c’est aussi commencer une demarche personnelle, emotionnelle ou intellectuelle, souvent guidee par une sensibilite, une thematique ou une ecriture visuelle.

Voir l’article :  photographie d’art

Tirage, edition limitee et authenticite

La plupart des photographies d’art sont proposées en edition limitée, tous formats confondus.
Chaque tirage est numeroté, signe par l’artiste et accompagne d’un certificat d’authenticité.
Ces elements garantissent la rarete de l’oeuvre, sa tracabilite et son inscription dans une diffusion artistique controlée, essentielle pour une collection.

Voir l’article : Qu’est-ce qu’une photo d’art ?

Comment debuter une collection de photographie

Debuter une collection ne suppose pas necessairement une connaissance approfondie du marche. L’essentiel est d’etre guide par l’emotion, le regard et la coherence du travail propose par l’artiste.

Beaucoup de collectionneurs commencent par une premiere oeuvre, avant de s’interesser a une serie, puis a un ensemble d’artistes ou de thematiques complementaires. La collection se construit progressivement, au rythme des rencontres et des decouvertes.

Le role de la galerie dans l’accompagnement du collectionneur

Le role de la galerie dans l’accompagnement du collectionneur

La galerie de photographie d’art accompagne les collectionneurs dans le choix des oeuvres, des formats et dans la construction d’une collection coherente. Elle contextualise les series, assure la qualite des tirages et garantit l’authenticite des oeuvres.

Cet accompagnement est essentiel, notamment pour les primo-collectionneurs souhaitant comprendre les editions, les series et les enjeux artistiques d’une oeuvre.

Accompagnement et projets specifiques

La galerie Wallpepper accompagne egalement les projets de collection d’entreprise, d’interieur ou d’espaces professionnels. Certaines acquisitions peuvent s’inscrire dans des dispositifs fiscaux prevus par la legislation.

Histoire et evolution de la photographie artistique

Depuis son invention au XIXe siecle, la photographie oscille entre outil documentaire et pratique artistique. Tres tot, des photographes revendiquent une dimension esthetique, ouvrant la voie a la reconnaissance de la photographie comme un art a part entiere. 
Du pictorialisme aux avant-gardes modernistes, de la photographie humaniste aux pratiques contemporaines, la photographie d’art n’a cesse d’evoluer, en dialogue constant avec les mutations sociales, culturelles et technologiques.

Decouvrir l’histoire de la photographie d’art