L’ achat et la vente de photos NFT
Une photo.. une œuvre d'art à plusieurs millions de dollars... Vous avez probablement été témoin de l'explosion d'histoires liées à NFT ces derniers temps.. on vous explique tout sur les NFT!
Collectionner la photographie d’art : guide et conseils
Collectionner la photographie d’art consiste a etablir une relation durable avec une oeuvre, un artiste ou une serie photographique. Accessible mais exigeante, la photographie contemporaine occupe aujourd’hui une place affirmee sur le marche de l’art et dans les collections privees.
11Mar
23Avr
Le surrealisme en photographie
Des photographes comme Man Ray avec la solarisation, les négatifs brûlés du Belge Raoul Ubac ou les manipulations du Bauhaus sont des systèmes visant à dérégler la signification du réel et ses conventions. Les grands thèmes du surréalisme seront la femme et son érotisme.
19Fév
La Photographie Minimaliste
La photographie minimaliste est une forme de photographie qui se distingue par une simplicité extrême et austère.
Les photographes minimalistes se concentrent généralement uniquement sur un sujet particulier, plutôt que sur une abondance de couleurs, de motifs et d'informations.
28Mar
Collectionneurs d’art contemporain : qui sont-ils ?
Qui sont-ils ? Quelles sont leurs motivations ? Les collectionneurs ont-ils une influence sur le marché de l'art ? Une passionnante étude...
Pourquoi collectionner la photographie d’art?
La photographie d’art séduit par la force de son regard et par sa capacité a capturer le reel tout en l’interpretant.
Elle permet de soutenir le travail d’artistes contemporains et d’intégrer une oeuvre a forte dimension artistique dans son environnement quotidien. Collectionner une photographie d’art, c’est aussi commencer une demarche personnelle, emotionnelle ou intellectuelle, souvent guidee par une sensibilite, une thematique ou une ecriture visuelle.
Voir l’article : photographie d’art
Tirage, edition limitee et authenticite
La plupart des photographies d’art sont proposées en edition limitée, tous formats confondus.
Chaque tirage est numeroté, signe par l’artiste et accompagne d’un certificat d’authenticité.
Ces elements garantissent la rarete de l’oeuvre, sa tracabilite et son inscription dans une diffusion artistique controlée, essentielle pour une collection.
Voir l’article : Qu’est-ce qu’une photo d’art ?
Comment debuter une collection de photographie
Debuter une collection ne suppose pas necessairement une connaissance approfondie du marche. L’essentiel est d’etre guide par l’emotion, le regard et la coherence du travail propose par l’artiste.
Beaucoup de collectionneurs commencent par une premiere oeuvre, avant de s’interesser a une serie, puis a un ensemble d’artistes ou de thematiques complementaires. La collection se construit progressivement, au rythme des rencontres et des decouvertes.
Le role de la galerie dans l’accompagnement du collectionneur
Le role de la galerie dans l’accompagnement du collectionneur
La galerie de photographie d’art accompagne les collectionneurs dans le choix des oeuvres, des formats et dans la construction d’une collection coherente. Elle contextualise les series, assure la qualite des tirages et garantit l’authenticite des oeuvres.
Cet accompagnement est essentiel, notamment pour les primo-collectionneurs souhaitant comprendre les editions, les series et les enjeux artistiques d’une oeuvre.
Accompagnement et projets specifiques
La galerie Wallpepper accompagne egalement
les projets de collection d’entreprise,
d’interieur
ou d’espaces professionnels.
Certaines acquisitions peuvent s’inscrire
dans des dispositifs fiscaux prevus par la legislation.
Histoire et evolution de la photographie artistique
Depuis son invention au XIXe siecle, la photographie oscille entre outil documentaire et pratique artistique. Tres tot, des photographes revendiquent une dimension esthetique, ouvrant la voie a la reconnaissance de la photographie comme un art a part entiere.
Du pictorialisme aux avant-gardes modernistes, de la photographie humaniste aux pratiques contemporaines, la photographie d’art n’a cesse d’evoluer, en dialogue constant avec les mutations sociales, culturelles et technologiques.