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La Photographie en asie | Chine
Les artistes d'avant-garde ont commencé à expérimenter les limites de la photographie. S'écartant du style «documentaire» officiellement accepté dans la...
Le surrealisme en photographie
Des photographes comme Man Ray avec la solarisation, les négatifs brûlés du Belge Raoul Ubac ou les manipulations du Bauhaus sont des systèmes visant à dérégler la signification du réel et ses conventions. Les grands thèmes du surréalisme seront la femme et son érotisme.
Le surréalisme est un mouvement culturel qui a débuté dans les années 1920, il prône l’irréel avec des déformations ou des images de sciences fictions comme par exemple l’une des plus connues « autoportrait en noyée » par Hipollyte Bayard.
Les caractéristiques des œuvres surréalistes sont principalement la surprise et la juxtaposition inattendue mais de nombreux artistes et écrivains surréalistes expliquent leur travail comme étant une expression philosophique d’abord et avant tout. André Breton ne peut être plus clair en affirmant que le surréalisme est avant tout un mouvement révolutionnaire.
Le surréalisme est né des activités Dada de la Première Guerre mondiale dont le noyau était à Paris. À partir des années 1920, le mouvement se propage dans le monde entier, affectant les arts visuels, la littérature, le cinéma, la musique, la langue ainsi que la pensée politique, la philosophie et la théorie sociale.
De 1924 aux années 1960
C’est d’abord le mouvement Dada de 1916 à 1922 qui se bat contre l’art traditionnel , puis le surréalisme fondé par André Breton en 1924, qui s’attache à mettre à jour le dérèglement systématique des formes habituelles de la perception , les forces de notre inconscient découvertes par la pensée freudienne. André Breton a écrit plusieurs livres » Manifeste du surréalisme » que je conseille de lire, où il s’explique sur le mouvement. Des photographes comme Man Ray avec la solarisation, les négatifs brûlés du Belge Raoul Ubac ou les manipulations du Bauhaus sont des systèmes visant à dérégler la signification du réel et ses conventions. Les grands thèmes du surréalisme seront la femme et son érotisme. Le surréalisme eut moins d’impact au États Unis. Des artistes comme Tabart, Parry, Henri Cartier Bresson… L’artiste a le libre choix de son œuvre ; telle est la devise de ces photographes. Le mois prochain, je reprendrai le mouvement via divers photographes comme Henri Cartier Bresson, Man Ray et les écrits D’André Breton.
Le surréalisme dans la photo de mode
Le surréalisme a constitué un point de référence essentiel pour la photographie de mode. L’univers vestimentaire d’Elsa Schiaparelli s’est décalqué sur celui de Salvador Dali et le mannequin fut un objet fétiche de la peinture métaphysique et du surréalisme Dans les années 30 et 40 Horst, André Durst, Man Ray, Clifford Coffin… ont fortement marqué le surréalisme. Certaines photographies de Man Ray furent publiées dans la » révolution surréaliste » alors que les magazines de mode (Vogue ou Harper’s Bazaar) servirent de support au surréalisme. Cecil beaton photographia » robe à tiroirs » de Schiaparelli inspiré de Dali, dans un paysage onirique qui rappelle sa peinture. Le surréalisme fournit par conséquent un décor » moderne » qui remplaça la scène idéaliste et néo classique de Hoyningen-Huene.
Source : « Nouvelle histoire de la photographie » Larousse
